王瑞，字大年，号端甫，别署老泥，室名抱华山房、泥堂等，山东历城人，从事书法篆刻学习与研究三十余年。
书法篆刻作品三十余次在国内国际专业展览中入展获奖，其中包括中国书法兰亭奖、中国书法年度佳作奖、王羲之奖、山东省泰山文艺奖等国家和省级文艺最高奖。
2009年被济南市委宣传部评为宣传文化系统青年拔尖人才；2011年被济南市委、市政府授予济南专业技术拔尖人才称号，被山东省委组织部、宣传部等选拔为首批齐鲁文化之星；2012年山东书协三十年纪念大会获颁山东书法创作成就奖；2013年被济南市委宣传部评为首批泉城文化英才；2014年入选中国书协首届国学修养与书法·全国青年书法创作骨干高研班学习；2019年被山东省委宣传部、组织部等评为齐鲁文化英才。
现为中国书协理事、职业道德与行风建设委员会委员，西泠印社社员，山东省文联委员，山东省书协主席、王羲之书法院院长、篆刻委员会主任，山东省青年书协顾问。
游刃八极气吞虏——王瑞之印
当代篆刻，美术化倾向早已蔚然成风。大量印人纷纷将目光投向西方形式主义美学，欲借此开创出一条新路，此是时代发展使然。
不可否认，在美术化的道路上，少数有识之士进行了较为成功的探索。但从更普遍的意义上，印学领域并没有真正实现东西方哲学美学的深刻碰撞与熔铸。
取于外，必先成于内。对传统印学尚未真正领悟，便盲然借鉴西方形式主义的某些因素，由此创作出的作品，可能是炫目的，但一定是肤浅的。其弊端更深刻地体现在——为那些注重眼前利益的人们提供了一种短期内即见成效或谓“成功”的捷径。此种捷径，颇类似于当代书坛的隶书变异现象（由于难以掌控隶书点画的深质，更无法写出隶书应有之气象，要么直接因袭名家；要么随意解体隶书结构，以故作苍茫而实为粗乱的点画惑人耳目，且美其名曰“风格”，以此来入展甚至获奖。）
对此，多次作为篆刻展评委的王瑞明确指出，“由于篆刻本身的特质，制印必然存在一定的设计因素，但为了设计而设计就背离了中国传统的文化精神”。
王瑞早期跟随徐正濂先生筑基入门后，便更多地沉浸在了甲骨、吉金、秦汉印、隋唐印及明清诸大家。笔者总结了王瑞印风的几个主要特征：1、无论朱文印、白文印，用刀皆自由爽利，劲藏于内，势张于外；2、以金文缪篆入印，形古而气新；3、白文印对横线粗细变化与排叠疏密的处理，朴茂之余更见妙趣。竖线斜线随势穿插避让，印面一片团结。印边极少残破，与字内空间浑然一体；4、随顺自然但并不多见的并笔现象，更增几许灵动；5、回归文字本身，以线条、结构的律动自然构成章法；6、数画并施，形异而气和；众点齐列，体乖而机巧，得欹侧之势，无雕琢之意。
观王瑞制印，方知其刀在手中，更在心中。以意运，以气运，以神运。气贯于印，时空一体，“不隔”之境，全由此出。
读王瑞印，必读其草篆。无论写甲骨文、金文还是小篆，王瑞皆将草书笔意融入其中，亦以“神速”应之。由草及篆至印，整体风格一脉相承。因为气贯，便打破了“疏处可使走马，密处不使透风”的邓氏铁律，打破了“篆尚婉而通”的所谓习篆要义。
——“大朴不雕”“大象无形”“大巧若拙”，得此“大”，那个最接近本真的“自我”与“大”才会形神同体。无形无意方是真形真意。
——石之精者，聚天地之阴阳。手把其石，则天地在手；俯首低眉，取万象于目前。心中有神，腕下有鬼，游刃间，与造化通，与冥化游。故曰：石小，心旷，神邃。
——印人，以镌刻之独有方式亲近大地，勿需登高而呼，亦无意于闻诸遐迩，心满意足处，足可幽怀畅叙，陶然共适。
——艺术情怀与宗教精神以一方寸石得以长驻天地，可谓寄之小而托之大！
——于区区之石，开启一场本我之旅。石我相忘，怏然自足。石成之，淡然之，宛尔之，闲适之，内享无限弥满，独立无限放大。
——“但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书》），以谦谦君子之风化寸石独有之清境，坚石玉质，虚怀无限。
“张机者用于机，设险者死于险，建功者辱于功，立法者罹于法。动一窍则百窍相会，举一事则万事有害。所以机贵乎明，险贵乎平，功贵乎无状，法贵乎无象。能出刻画者，可以名之为大象”。（谭峭《化书·刻画》）
何谓“能出刻画者”？曰：“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，搏之不得名曰微。”（《道德经第十四章》）明此，既得其“大”，印事毕矣。千般“主义”、万种“思潮”，皆可休矣！
